ที่ฌองแคลร์ดูแลจัดการนั้นเป็นผู้ชาย 90 เปอร์เซ็นต์ แม้แต่ฉบับล่าสุดบางฉบับที่มีผู้หญิงเป็นผู้ดูแลก็ยังเป็นผู้ชายส่วนใหญ่ เช่น ของ Christine Macel ในปี 2017 และ Bice Curiger ในปี 2011 ในความเป็นจริง กลุ่มสถาบันขนาดใหญ่เพียงกลุ่มเดียวที่แสดงได้ทุกที่ที่มีสัดส่วนของศิลปินหญิงมากกว่า มีแนวโน้มที่จะเป็นการแสดงของพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปินหญิงอย่างชัดเจน (เช่น “สตรีหัวรุนแรง: ศิลปะละติน
อเมริกา, 1960-1985″ ในปี 2017 หรือ “WACK!:
ในปี 2007 ” หรือนิทรรศการในปีเดียวกันของฉันเอง “Global Feminisms” ซึ่งจัดร่วมกับลินดา โนชลิน )นิทรรศการของ Alemani นั้นแกว่งลูกตุ้มเพื่อให้ศิลปินที่ไม่ใช่ชายระบุตัวตนได้ (มีไม่กี่คนหรือเคยเป็นไม่ใช่ไบนารี) เป็นสิ่งที่เธอสวมใส่เบา ๆ เธอไม่ได้ตรึงนักสตรีนิยม Biennale คนนี้ไว้อย่างเปิดเผย แต่ค่อนข้างบอบบางในกรอบของเธอ ในเรียงความของภัณฑารักษ์ของเธอและในการสัมภาษณ์เธอพูดถึง
ความต้องการที่จะท้าทาย “อุดมคติสากลของผู้ชายผิวขาว ‘
คนมีเหตุผล’ ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาลและตัวชี้วัดของทุกสิ่ง” เธอพูดถึงความสนใจในเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นจาก”รูปแบบของการอยู่ร่วมกัน ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน และความเป็นพี่เป็นน้อง”แทนที่จะเป็น “ระบบการสืบทอดโดยตรงและความขัดแย้ง” ซึ่งถือว่าเป็นผู้ชาย เธอตั้งชื่องาน ตามชื่อหนังสือชื่อเดียวกันของกเซอร์เรียลิสต์ และในเรียงความของภัณฑารักษ์ เธอกล่าวถึงนักทฤษฎีสตรี
นิยมและนักเคลื่อนไหวและนักเขียนไซไฟ
แต่นอกเหนือจากนี้ไม่มีการตีกลอง Alemani ได้นำมุมมองของสตรีนิยมมาใส่ในการแสดงแทน โดยงานศิลปะชิ้นแรกที่ผู้ชมจะได้เห็นเมื่อพวกเขาเข้าไปในรายการจะเป็นผลงานของ Belkis Ayón ที่บรรยายถึงสังคมที่มีการปกครองแบบปิตาธิปไตยในจินตนาการซึ่งดึงมาจากประเพณีแอฟโฟร-คิวบาการวางกรอบแบบนี้มีความสำคัญ แม้จะมีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา แต่ในประวัติศาสตร์
ส่วนใหญ่ การจัดนิทรรศการเป็นความพยายามของผู้ชาย
และการกีดกันทางเพศยังคงมีอยู่ทั่วไปในโลกศิลปะในรูปแบบต่างๆ ในปี 2018 ฉันได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อCuratorial Activism: Towards ซึ่งฉันได้ตรวจสอบสถิติของโลกศิลปะโดยละเอียด ฉันให้นิยามการเคลื่อนไหวของภัณฑารักษ์ว่าเป็น “วิธีปฏิบัติในการจัดนิทรรศการศิลปะโดยมีจุดประสงค์หลักเพื่อให้มั่นใจว่ากลุ่มศิลปินขนาดใหญ่จะไม่ถูกยัดเยียดหรือถูกแยกออกจากการเล่าเรื่องศิลปะชั้นครูอีกต่อไป”
ฉันแยกแยะได้ว่านักกิจกรรมภัณฑารักษ์
ไม่ได้ฝึกฝนการดูแลจัดการที่เน้นการยืนยัน แต่กำลังฝึก “การดูแลจัดการอย่างชาญฉลาด… การปฏิบัติที่มีรากฐานมาจากจริยธรรม” และนิทรรศการของพวกเขา “ทำหน้าที่เป็น การแก้ไขโดยภัณฑารักษ์ เพื่อกีดกันศิลปินอื่นออกจากเรื่องเล่าต้นแบบของประวัติศาสตร์ศิลปะและฉากศิลปะร่วมสมัย” อาจมีคนเถียงว่าเป้าหมายสุดท้ายของการเคลื่อนไหวแบบภัณฑารักษ์คือการที่การดูแลจัดการดังกล่าวกลายเป็น
Credit : สล็อตเว็บตรง ไม่มีขั้นต่ำ
